蜗居插曲(安家明明鱼化龙都当店长了)
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2024-01-28
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1. 蜗居插曲,安家明明鱼化龙都当店长了?
我想这个应该还是分情况来看,如果是公司免费来提供的,那么豪无疑问,王自健是工作时间比较长久的,楼山关和鱼化龙是后来的,后者自然不可能住到单人间,如果公司租来但是员工入住需要钱,那么王自健业务能力强,自然收入也相对高,所以他有能力住比较好的环境。
换一个角度来看,王自健是一个比较讲究的人,从他和客户接触就可以看出来,见什么样的人喷什么样的香水,即便是老油条落难来时,他也不愿意和他同住一屋,所以可以看出他更愿意一个人住。如果说公司免费让员工住,抛开老员工不说,王自健也是愿意多给他两一点钱,自己来住。
鱼化龙是一个有前途,但社会经验不足的人
2. 从喜剧之王到新喜剧之王有多不易?
小时候,星爷笑我们就跟着笑。长大后,星爷笑,我们反而哭了。
初听不知曲中意,再听已是曲中人。从跑龙套演员,到奉献了无数经典的“喜剧之王”,再到导演;从年少青涩到满头银丝。
1962年6月22日,周星驰出生在香港九龙的穷人区,他的名字是母亲起的,出自《滕王阁序》:“雄州雾列,俊采星驰。
周星驰的童年并不容易,父母在他7岁那一年就离婚了。母亲带着他与姐姐和妹妹艰难的维持生活,甚至一个人打两份工。
好在他们三个都很懂事,也让母亲感到欣慰。
因为三姊妹都在长身体,不管多困难,母亲每个星期都会给他们买点肉吃。
可他却总是胡闹,吃两口就吐在碗里,姐姐妹妹哪还肯吃,母亲又舍不得浪费,只好把剩下的菜都吃掉,为了这事周星驰没少挨揍。
有一次,母亲已经两个月没发工资了,好不容易弄来些钱,给他们三姊妹买了鸡腿。
他又一次啃了几口就“不小心”让鸡腿掉在地上,母亲又生气又心疼,拿起藤条开始抽了十几下他,“让你顽皮,让你不知珍惜!”
哭了好一会儿,才开始吃饭。母亲把鸡腿捡了起来,舍不得扔掉,用开水冲洗一下自己吃了。
2001年,周星驰和母亲做客凤凰卫视时,又说起了这件往事。
周妈妈慈祥地说:“那时他可真顽皮啊!全不知道,这饭菜来得多不容易,一点也不珍惜。”
周星驰接过话茬:“那几年里,你把好东西全部给了我们,我要不是把鸡腿故意弄到地上,您会舍得吃吗?”
他说:“虽然我演戏无数,但是我要说,我最好的戏,是在七岁那年。”初中的时候周星驰想要做一个像李小龙一样的功夫明星,他每天趁周妈妈不注意,把黄豆炒热,苦练“铁砂掌”。
努力一段时间后,他找到校长:“我读书不行,我的强项是武功,我想在学校开班收徒。”
结果显而易见,校长还了他一个大写的懵圈,并把他赶走。
中学毕业后,他跑过堂,做过电厂工人,也是这段时间结识了梁朝伟。
他们相携去考TVB的演艺班。结果梁朝伟一次就考中,周星驰两次之后才得偿所愿。
他想演戏,但摆在他面前的工作是——主持人。他主持的非常糟糕,非常无趣,非常尴尬。
港媒一向很毒舌,说他:“连主持都这么烂,怎能做演员。”
但这份工作他做了6年,20岁到26岁,最热血的青年时期。
他把报纸剪下来,贴在墙上刺激自己。
每天洗脸刷牙时,对着镜子大喊:“加油!”
那时梁朝伟已经崭露头角,而周星驰只是在各种电视剧中跑跑龙套。
“为了一个死尸角色,浪费一升口水争取。”
《喜剧之王》中,尹天仇跟女主角的对白说的就是自己这6年时光。:
“小姐,如果你非要叫我跑龙套的,可不可以不要加一个‘死’字在前面?”
可即便演一个死尸,他也要琢磨演出层次感。
1983版《射雕英雄传》,他饰演一名士兵,在一场戏中,要被梅超风一掌打死。
演出前,他主动跟副导演商量:“我可不可以用手挡一下,第二掌再死。”
他演了无数个死尸,直到1988年,他才得到一个重量级的“配角”,《霹雳先锋》之后,周星驰获得了金马奖最佳男配角。
他的演员生涯至此才开始踏上正轨。
当了六年的“死尸”,周星驰几乎都在旁观别人的表演。
他觉得那些“高大全”的偶像形象,“很假,很不真实,我觉得很有喜感。”
于是周星驰开辟出属于自己的道路,自成一派的风格颠覆了传统。
1990年,他在《赌圣》里采用无厘头表演方式,引人入胜的剧情,夸张搞笑的细节,最终电影大爆,打破香港票房纪录。
接着他又连续出演了《赌侠》、《逃学威龙》系列电影。
《喜剧之王》里的尹天仇是那个“死跑龙套”的他
《少林足球》中那个捡垃圾的是不甘平凡追求梦想的他。
《大话西游》里的那个山贼是那个没能抓住爱情的他。
《长江七号》里的爸爸是拼命赚钱的他。
就像导演王晶所说的那样,“真正能拍出喜剧的人,恰恰是悲观的人”。
这些电影里的人也是曾经的周星驰,他经历过家庭的破碎,体会过生存的艰难,见识过人情的凉薄。
美国《时代周刊》曾这样评价:如果香港还有查理·卓别林的话,那就是周星驰。
周星驰是中国当之无愧的“喜剧之王”。
他还是那个在香港穷人区的小孩儿,望着街上穿行的芸芸众生,幻想自己是李小龙,做着明星梦。他有一栋豪宅可以招待朋友,但别人可以走进他的房子,却无法走进他的心。
成功从来都不容易!你我都一样。
3. 哪一首歌让你单曲循环很久很久?
我很喜欢赵雷的歌特别是阿刁这首歌,单曲循环,怎么都能听进心里,
阿刁 住在西藏的某个地方
秃鹫一样 栖息在山顶上
阿刁 大昭寺门前铺满阳光
打一壶甜茶 我们聊着过往
阿刁 你总把自己打扮的像
男孩子一样 可比格桑还顽强
阿刁 狡猾的人有千百种笑
你何时下山 记得带上卓玛刀
灰色帽檐下 凹陷的脸颊
你很少说话 简单的回答
明天在哪里 谁会在意你
即使死在路上
阿刁 明天是否能吃顿饱饭
你已习惯 饥饿是一种信仰
阿刁 不会被现实磨平棱角
你不是这世界的人
没必要在乎真相
命运多舛 痴迷 淡然
挥别了青春 数不尽的车站
甘于平凡却不甘平凡的腐烂
你是阿刁 你是自由的鸟
灰色帽檐下 凹陷的脸颊
你很少说话 简单的回答
明天在哪里 谁会在意你
即使死在路上
命运多舛 痴迷 淡然
挥别了青春 数不尽的车站
甘于平凡却不甘平凡的腐烂
你是阿刁
阿刁 爱情是粒悲伤的种子
你是一棵树 你永远都不会枯
4. 你看过的众多影视中?
我是啼豆,很高兴回答您的问题。
影视剧不能被超越的原因可归为两大类,一类是客观上的无法超越,另一类是主观上的无法超越。下面我举一部电影和一部电视剧来说一说它们为什么能成为不可超越的永恒经典。
第一类:《公民凯恩》(1941)这部影片是美国天才导演奥逊•威尔斯的处女作,第一部作品就震惊世界影坛,而且时间不仅没有将其淹没,而是使其更加熠熠生辉,威尔斯这样的成就至今也无人能企及。
影片讲述美国报业大亨凯恩的生平,从童年被迫离家开始,青年时代与母亲一起生活,错综复杂的两段婚姻,商业帝国的建立,竞选州长失利,直至逝世这样一个不平凡的一生展现。
那么这样一部“人物传记片”究竟伟大在什么地方,以至于它能成为一部无法被超越的旷世经典之作呢?
首先我们来看一看影片的叙事结构,凯恩传奇的一生并不是按时间顺序展现给观众的,而是通过他生前身边的六位同事和好友口中以回忆的形式讲述出来的。如果单单从某个人口中了解的“事实”,我们很难形成对于凯恩整体的形象认知,然而这六位同事和好友所提供的信息被汇总分析以后,凯恩的形象就建立起来了。这样的叙事结构被形象地称作“剥洋葱”,就是一层一层地“剥开”给观众看。
那么这样的叙事结构又伟大在哪里呢?我们就要先了解一下当时电影的叙事结构是怎样的。电影发明于1895年底,到了1941年《公民凯恩》的问世,还不到半个世纪的时间。在所有的七大艺术中,电影在当时只能算作是襁褓中婴儿。彼时电影的叙事结构基本上是从戏剧直接借鉴过来的,普遍采用“开端—起因—经过—高潮—结果”这样的时间顺序来安排叙事的,几乎不采用闪回或插叙来破坏时间序列。
那么《公民凯恩》这样完全打乱时间次序,并且摈弃了起因、经过和结果的叙事逻辑,既不设置中心事件。这样一来寻求事件的发生缘由,了解事件的中间过程,还有究竟最后的结果会怎样,就变得无关紧要了,更加没有了吸引观众的“致胜法宝”—戏剧性的高潮。如此“开天辟地”的叙事结构变革,在当时绝对是一种“异端”,观众还没有心里准备去接受这样的创新。就连当时的评论界也无法接受这样的改变,影片票房不佳,在转年的奥斯卡颁奖礼上也只收获了一个最佳剧本的“安慰奖”。但是多年以后,人们才逐渐意识到了它的伟大,而纷纷仿效模仿它。
影片第二点的伟大之处在于电影“语法”的创新,既在镜头、构图、灯光和声音上都做出了前人没有做过的伟大尝试。当时的电影多是用大远景开始,中间采用中景叙事,少数采用特写,视角多为平视,偶有俯拍,而且使用浅景深突出前景人物。而《公民凯恩》是怎么做的呢?
在小凯恩离家前的一场戏中,前景是屋内她的母亲,中景是塞切而和律师,他们在商讨财产的事,后景是窗外在雪地上玩耍的小凯恩。影片采用了大深焦展现这一场景,使窗外的画面也清晰无比,中前景和后景形成画面张力,也预示他的命运走向以及他和母亲今后的关系症结的根源在哪里。
除了大景深的运用,影片还采用了极低视角的仰拍。在凯恩竞选州长失意,他一个人在空旷的房间内踱步,这时镜头内都可以望到他的鞋跟。这样的大仰拍把凯恩给“孤立”起来,不易靠近,体现他高处不胜寒,和无比孤独的状态。而且仰拍造成的空间压迫感也用来突出凯恩心中永远的症结,也就是他死前所说的,其它人都觉得疑惑不解的“玫瑰花蕾”。
影片中还有很多“创新”的例子,包括“不平衡”构图的运用,还有“不寻常”的打光以及音乐上的铺陈对应凯恩情绪的变化等等,这里就不一一列举了。如此集中的电影“语言”的开创性革新,是影片《公民凯恩》成为经典的核心要素,这种超越性是客观存在的。影片的这种“超越”本身是无法被超越的,所以我们说《公民凯恩》是一部不可超越的永恒经典,是电影史上的一座丰碑。
第二类:《射雕英雄传》(1983)
这部连续剧是由TVB制作的,由王天林和后来“银河印象”的创始人杜琪峰联合执导的。影片一经播出,就造成了极大的轰动,街头巷尾大家谈论的内容都是这部连续剧,也可见它在大众中受欢迎的程度。那么它究竟好在哪里呢?
首先我们不否认金庸原著武侠小说的加持是原因之一,但小说毕竟是小说,视觉化的影视作品就要另当别论了。影片成为经典之作最首要的原因就是选角,不仅仅是男女主角,就连其它的角色都能成为人们心目中最符合的人物形象,这个成就绝对是前所未有的。
那么我们就先来看看两位主角郭靖和黄蓉,他们分别由当时还是TVB新人的黄日华和翁美玲饰演。郭靖在书中中是个比较“愚钝”和憨厚的角色,黄日华也是面相忠厚,眉宇间有股正气,他简直是郭靖的不二人选。他饰演的郭靖憨厚耿直,尊师重义,诚实稳重又心地善良,如此人物特质与他的外表形象形成了完美搭配。
再说一下黄蓉的饰演者翁美玲,她并不是那种绝世美女,一笑起来还有两个小兔牙。然而她古怪机灵,活泼顽皮又可爱伶俐,和当时大众一致喜欢的端庄美人截然不同。这样女孩的出现令人耳目一新,这也是她这个角色取得共鸣和认可的最主要原因。
除了这两位主角,还有那些资深的TVB配角也一样地精彩,曾江饰演的东邪黄药师,杨泽霖的西毒欧阳锋,刘丹的北丐洪七公,还有谢贤的杨铁心,秦沛的铁木真,刘江的完颜洪烈等等。每一个角色都塑造地几近完美,让观众觉得他们就像从金庸的书中走出来一样,和原型人物没有丝毫的偏差。
还有就是影片中这些江湖人物的发型、服装、配饰、武器样式,还有场景道具等都令我们耳目一新,实际上这是邵氏/TVB在自家武侠片发展的历程中逐渐建立起来的一套完整的“江湖”体系。因为内地的观众在八十年代前几乎没有接触过邵氏电影或TVB电视剧,所以《射雕英雄传》一亮相就彻底惊艳了我们,因为这样江湖和江湖人物的“相貌”我们前所未见。
这部剧另一个经典的地方就是它的歌曲和配乐,“依稀往梦似曾见,心内波澜现……”,“问世间是否此山最高,或者另有高处比天高……”,这两首旋律想起的时候,不知能勾起多少人的回忆。顾家辉、黄霑和邓伟雄既古典大气又柔情婉转的曲词,配上甄妮和罗文极具磁性的声音,简直就是人间天籁,绕梁三日而不绝,今生能听此曲足矣。
完美的台前幕后的主创团队,经典的词曲配乐,波谲云诡的江湖意境营造,江湖豪杰的恩怨情仇,英雄侠客的儿女情长,造就了这样一部无法被后世超越的不朽之作。
然而这个“不可超越”是主观上的。我们可以试想一下,如果影片的主角不是由黄日华和翁美玲饰演的又会怎样?是不是也会成为经典?这个就不得而知了,因为历史不能假设,他们的出演成为了一种必然。所以这个“不可超越”是情怀范畴的,在那个时代这样作品的出现,在我们心上打上了一个深深的烙印。这个烙印随着时间的推移内化成了一种情怀,它是不容质疑和改变的。即使后来有过多次的翻拍,它们想去除观众心中的烙印或者试图“篡改”情怀无疑是一种徒劳。
5. 烂片究竟能烂到什么程度?
但如同100个读者心中有100个哈姆雷特,出于审美标准的不同,100个观众眼里也会有100部好电影。
因此更能让中国观众站到统一战线的,永远是吐槽烂片。
就比如,每当有人抱着“看看哪个小傻瓜和我一起上了当”的心理,在社交网络发起“你在电影院看过最烂的电影”的提名。
那个在大家脑海里挥之不去、瞄一眼就让人脊背发凉的七个字绝对会出现,它就是——《天机·富春山居图》。
作为2013年的电影,它对于如今00后的孩子来说或许有些陌生。但在电影市场处于疯涨期的那时,这部集动作、爱情、惊悚、恋母、抗日、虐恋、警匪、特工、杂耍、暴力、主旋律于一体的大片可是现场级的存在。
它第一次做到零好评,第一次为烂片树立了标杆,第一次让9万网友默契的建议豆瓣开通负分评价服务。
即使是六年后,想起佟大为银发下的油腻表情、志玲姐姐劲爆身材下的迷惑剧情,依然会让当年那批进过电影院的观众头皮发麻。
还不只是《天机·富春山居图》,往下拉一拉网友们的惨痛回忆,《大武当》、《摆渡人》、《封神传奇》、《栀子花开》、《小时代》全系列电影,绝对都是榜上有名。
甚至大家在打下这些名字的时候,都是全身颤抖、倒吸一口凉气,用亲身遭遇诉说着——
你永远不知道一部烂片能给人造成多大伤害。
花钱看烂片是种怎样的体验?
现在的人形容看了一部无聊的烂片,很喜欢说自己睡着了,就比如在烂片吐槽界流传很久的那段经典句式——
看《匆匆那年》刚看到一半,一个男的站起来大骂:“这是什么烂片?这不是在逗我呢?”我当时一听就火了翻了两排座位上给丫的就是一巴掌。“你就不能小声点?没看见大家都睡着了么?”
但让你“花钱跟一堆人睡觉”(误)绝对只是初级烂片。
更高一境界的神作,则用不合时宜的尬点、三秒一个的雷点、和或许只有编剧能get到的笑点,让平静入睡这件事都变得难度极大。
只能一遍又一遍地查看那张付款记录,为了不辜负那值两杯奶茶的电影票钱,耐心劝说自己再坐五分钟。
出于自己本就不鼓的钱包的尊重,有人在看《爱情公寓》大电影时,发挥了做高考数学题时都没有的耐性:
“电影院左侧墙壁上壁纸有年头了,接缝处都开始卷边了还没换;我一共吃了245颗爆米花,其中有38颗是没有炸开的;前排情侣在开演之后接吻不下7次;面前的椅背下方本来有4个螺丝现在少了一个”;
也有人在看《小时代2》的过程中,发现自己的腿毛比上回看《小时代1》时还少了三根;
直到,手机的电都在第10086次看多久散场之后用完了,没想到电影还剩10分钟。
不到真的产生生理不适,一般大家也不会选择退场。由此可见,那些仿佛让全场观众都坐上了渣滓洞里的老虎凳、不过半小时就连滚带爬逃出来一半人的烂片,是真的多看一秒都莫大折磨。
在电影院如坐针毡的我,堪比《摆渡人》里的Angelababy
▽
生动形象地告诉你,什么叫“这部电影是拍给座位看的”。然后在飞速走出电影院的那一刹那,立刻删掉进场前发的晒票朋友圈,假装没来过。
并真心好奇那些坚持了120分钟的演员是如何坚持下去的,第一次发自内心地为他们的“敬业”致敬。
烂片恒久远,一部永流传
看到这里你会发现,本文探讨的范围其实不包括那些口碑两极化的电影。
比如让50%的人啧啧称奇、剩下50%的人云里雾里的文艺片《地球最后的夜晚》,最近几年评价反转的《无极》等。就算get不到,也好歹能让人用“它或许只是和我八字不合”来宽慰一下自己。
也不包括烂得非常平庸、平庸到吐槽都吐不出花儿来的电影。
网络上曾流传一份教你如何从豆瓣评分中辨别烂片等级的教程,大概就是看它的分数分布图——
绝世好片呈“Γ”型(五颗星居多),一般好片呈“P”型(三四星居多),一般烂片呈现“b”型(评分集中在2颗星左右),比如成龙大哥的《神探蒲松龄》 ↓↓↓
而那些烂得毫无争议、烂出独一无二的个性、并且让人心服口服的绝世烂片,则会呈现出一颗星占70%以上的“L”型,比如《封神传奇》 ↓↓↓
换句话说,你在它们身上找不出任何优点。
以至于主演完《天机·富川山居图》之后,刘德华遭遇了一片骂声,连当年公布结婚都没有引发这么大的形象危机,甚至不得不当众鞠躬致歉。
以至于它一开始排片只有30%,到了一周后排片逼近50%,大家都想看看这片子究竟烂到了什么程度。直到亲自电影院里体会了这让人莫名其妙、并百爪挠心的感觉。
6. 如何评价平凡的世界中的孙少安?
《平凡的世界》里的孙少安是我最喜欢的角色之一。
他这个人可爱,可爱得不能再可爱了;
他这个人可恨,可恨得对自己太狠了;
他这个人可怜,可怜得让人看了都心酸。
既然是要分析少安,那么我们就别出心裁,从少安对一件事情的处理上就能分析出少安的可爱,可恨以及可怜。
首先我们来说少安的可爱:
少安可爱的地方太多了,在他对待与润叶的感情上,就充分的体现出了他的可爱。
因为田润叶的爹田福堂知道了孙少安与他女儿的事,田福堂就想拆散他们。
于是田福堂就利用孙少安私分猪饲料地的事,将孙少安告了。
孙少安也因此被公社批斗了,想来想去,孙少安也明白了这是田福堂告的状。
可是他为什么告状呢?那肯定是为了他和润叶的事。
可是他现在懊恼得很呀,因为他的名声已经被公社搞臭了,现在不管是谁家的闺女都不会许配给他了。
甚至还有可能影响到少平和兰香的前途,他现在很懊恼,还有无法言语的痛苦与无奈。
这样的苦日子让才23岁的他有些喘不过气来了。
孙少安经过了这件事,再次仔细的审视了自己与润叶的关系和感情,以及他们能够在一起的可能性。
最后得出的结论就是:他们是不可能在一起的。
于是他决定断了自己,也断了润叶的念想,于是他准备找一个农村的婆姨,以后再也不想癞蛤蟆想吃天鹅肉的事情了,安心的当农民种地吧。
就这样孙少安就经二妈介绍,远赴山西,相亲去了。
这就是少安可爱的一个具体表现,他思考的不是自己的获得,他思考的是家人与润叶的前途,他在乎的是与他亲近,他爱的人,而他自己的得失,他并不在乎。
说完了少安的可爱,我们再来说说少安的可恨吧。
也是从他与润叶的感情上,润叶能够向少安写出“少安哥,我愿意一辈子和你好”这句话,就说明了润叶是非常爱少安的,而且还是一位非常有勇气,不嫌贫爱富的姑娘。
况且此时的田润叶正在陷入极大的烦恼中,她的二妈与李向前的双面夹攻,让她根本就不愿意回二妈家,而是选择了住在学校躲避这烦人的纠缠。
她想让少安赶快给她一个定心丸,让她好不顾一切的为了爱情去对抗李向前与二妈的逼迫。
她迫不及待的来到少安家,可是我们的少安却故意的躲着润叶。
这到底是为什么呢?
她让弟弟少平带话给少安,想让少安来城里一下,可是少平带回来的却是:少安很忙,来不了。
李向前和二妈的逼迫更紧了,李向前的父母也参与了进来。
润叶被逼无奈,再一次的回到了双水村,这次无论如何也要找她的少安哥问个明白。
两人在河边的菜地遇见了,润叶热情的招呼着少安,想跟少安谈他们之间的事,可是换来的只是少安的一身长叹“哎……!”
这就是少安的可恨!他只看到了自己家的光景,只看到了润叶与他的身份不同,他就看不到爱情的力量,他就看不到润叶也是能够吃苦耐劳的女人,他只看到眼前,却看不到未来。
这样青梅竹马的姑娘,是少安你几辈子积的福报,但是却被你生生的断掉了。
最后,我们来说说少安的可怜吧。
也是这件事,田福堂看见了润叶与少安一起坐在河边,一下就明白了他们之间的关系。
他很气愤,他觉得少安怎么都配不上自己的闺女润叶。
他无法接受他辛辛苦苦送润叶上学,现在润叶进了城,有了城里的工作,以后还要嫁回来跟着少安种地,他难受,他一定要做什么,来拆散他们。
于是田福堂首先想到了进一趟城,去找一下润叶她二妈,让她在城里跟润叶找一个对象,快刀斩乱麻,速战速决。
田福堂来到弟弟家之后,很快就知道了李向前追求润叶的事,当机就同意了这桩婚事。
然后田福堂觉得还不够,于是在回到家的路上,又想到了少安私自扩大猪饲料地的事。
于是他又转头,向公社走去,去告了孙少安。
很快孙少安的私自扩大猪饲料地的事就被公社查出来了,孙少安被抓去批判了。
在批判大会上,田福堂坐在角落里看着,心里想着:你这是活该,谁叫你骚情我闺女呢。
好不容易批判完了,此时的孙少安的名声也臭了。
可怜的少安娃呀!
伸手就能够到的爱情,却不敢去够。
人世间最痛苦的事,也莫过于此了。
7. 这反映了影视行业的哪些问题?
编剧青黄不接,没有好的剧本,连郑晓龙都拍不出来好看的电视剧。中国的影视行业有一个特点,那就是他们基本就是80后的奋斗史,不信你看。
08年的时候,房价第一次上涨,那个时候就有人买不起房,很多人都过着《蜗居》生活,都得《奋斗》,奋斗的目的就是结婚,但是买不起房,挣的钱少,怎么办呢?《裸婚》,结了婚必须要面对婚后生活,所以有了一系列的婆媳剧,可以说中国近10年的电视剧可以说是80后的奋斗史。
而这些作家是看着80后成长起来的,现在的80后都已经趋于稳定了,而这批编剧也老了,创作能力下降,然而一批新的编剧还没有成长起来,在这样一个青黄不接的时候,只能找一些很大的IP来拍,拍出来的电视剧只有有了收视率才能赚钱,所以必须要找大IP,才能确保有受众,毕竟书粉很多。
除了大IP就是经典,这些都是有受众的,哪怕拍烂了,被吐槽,那也有人看,有人看就不会赔钱,这就是制片方投资看重的-----剧本的赚钱能力。
至于为什么会被吐槽毁经典,是因为大IP是给十几岁的孩子看的,他们喜欢仙侠,在他们的概念里,可能没有江湖,但是一定有仙侠,因为现在的网络小说,关于江湖的都被金庸写了,他们只能写仙侠,孩子们看的话肯定仙侠看的会更多点。
而只有翻拍的经典是给看过经典的人看的,看过经典的人应该都是从八九十年代开始就看了,古天乐的杨过,黄日华的乔峰,张智霖的郭靖,都是经典的不能再经典的形象,而如今这些人,动辄就用没什么演技的小鲜肉,任务外形不符合,演技更没有,不是毁经典那是什么?
以前拍摄周期是多久,现在又是多久?现在拍摄期间还有演员请假轧戏,演员的心思专注于表演的太少了,而且并不是每一版的演员都读过原著的,都是根据编剧改编之后,他们只是会读剧本,不会去读书,自然对人物的塑造会差一点。
于正拍戏就很雷人了,直接把东方不败弄成了女人,而且他还能自圆其说,还说弄成女人是对的,在当下的这样的大环境下,如何重塑经典的确是一个值得深思的问题。
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1. 蜗居插曲,安家明明鱼化龙都当店长了?
我想这个应该还是分情况来看,如果是公司免费来提供的,那么豪无疑问,王自健是工作时间比较长久的,楼山关和鱼化龙是后来的,后者自然不可能住到单人间,如果公司租来但是员工入住需要钱,那么王自健业务能力强,自然收入也相对高,所以他有能力住比较好的环境。
换一个角度来看,王自健是一个比较讲究的人,从他和客户接触就可以看出来,见什么样的人喷什么样的香水,即便是老油条落难来时,他也不愿意和他同住一屋,所以可以看出他更愿意一个人住。如果说公司免费让员工住,抛开老员工不说,王自健也是愿意多给他两一点钱,自己来住。
鱼化龙是一个有前途,但社会经验不足的人
2. 从喜剧之王到新喜剧之王有多不易?
小时候,星爷笑我们就跟着笑。长大后,星爷笑,我们反而哭了。
初听不知曲中意,再听已是曲中人。从跑龙套演员,到奉献了无数经典的“喜剧之王”,再到导演;从年少青涩到满头银丝。
1962年6月22日,周星驰出生在香港九龙的穷人区,他的名字是母亲起的,出自《滕王阁序》:“雄州雾列,俊采星驰。
周星驰的童年并不容易,父母在他7岁那一年就离婚了。母亲带着他与姐姐和妹妹艰难的维持生活,甚至一个人打两份工。
好在他们三个都很懂事,也让母亲感到欣慰。
因为三姊妹都在长身体,不管多困难,母亲每个星期都会给他们买点肉吃。
可他却总是胡闹,吃两口就吐在碗里,姐姐妹妹哪还肯吃,母亲又舍不得浪费,只好把剩下的菜都吃掉,为了这事周星驰没少挨揍。
有一次,母亲已经两个月没发工资了,好不容易弄来些钱,给他们三姊妹买了鸡腿。
他又一次啃了几口就“不小心”让鸡腿掉在地上,母亲又生气又心疼,拿起藤条开始抽了十几下他,“让你顽皮,让你不知珍惜!”
哭了好一会儿,才开始吃饭。母亲把鸡腿捡了起来,舍不得扔掉,用开水冲洗一下自己吃了。
2001年,周星驰和母亲做客凤凰卫视时,又说起了这件往事。
周妈妈慈祥地说:“那时他可真顽皮啊!全不知道,这饭菜来得多不容易,一点也不珍惜。”
周星驰接过话茬:“那几年里,你把好东西全部给了我们,我要不是把鸡腿故意弄到地上,您会舍得吃吗?”
他说:“虽然我演戏无数,但是我要说,我最好的戏,是在七岁那年。”初中的时候周星驰想要做一个像李小龙一样的功夫明星,他每天趁周妈妈不注意,把黄豆炒热,苦练“铁砂掌”。
努力一段时间后,他找到校长:“我读书不行,我的强项是武功,我想在学校开班收徒。”
结果显而易见,校长还了他一个大写的懵圈,并把他赶走。
中学毕业后,他跑过堂,做过电厂工人,也是这段时间结识了梁朝伟。
他们相携去考TVB的演艺班。结果梁朝伟一次就考中,周星驰两次之后才得偿所愿。
他想演戏,但摆在他面前的工作是——主持人。他主持的非常糟糕,非常无趣,非常尴尬。
港媒一向很毒舌,说他:“连主持都这么烂,怎能做演员。”
但这份工作他做了6年,20岁到26岁,最热血的青年时期。
他把报纸剪下来,贴在墙上刺激自己。
每天洗脸刷牙时,对着镜子大喊:“加油!”
那时梁朝伟已经崭露头角,而周星驰只是在各种电视剧中跑跑龙套。
“为了一个死尸角色,浪费一升口水争取。”
《喜剧之王》中,尹天仇跟女主角的对白说的就是自己这6年时光。:
“小姐,如果你非要叫我跑龙套的,可不可以不要加一个‘死’字在前面?”
可即便演一个死尸,他也要琢磨演出层次感。
1983版《射雕英雄传》,他饰演一名士兵,在一场戏中,要被梅超风一掌打死。
演出前,他主动跟副导演商量:“我可不可以用手挡一下,第二掌再死。”
他演了无数个死尸,直到1988年,他才得到一个重量级的“配角”,《霹雳先锋》之后,周星驰获得了金马奖最佳男配角。
他的演员生涯至此才开始踏上正轨。
当了六年的“死尸”,周星驰几乎都在旁观别人的表演。
他觉得那些“高大全”的偶像形象,“很假,很不真实,我觉得很有喜感。”
于是周星驰开辟出属于自己的道路,自成一派的风格颠覆了传统。
1990年,他在《赌圣》里采用无厘头表演方式,引人入胜的剧情,夸张搞笑的细节,最终电影大爆,打破香港票房纪录。
接着他又连续出演了《赌侠》、《逃学威龙》系列电影。
《喜剧之王》里的尹天仇是那个“死跑龙套”的他
《少林足球》中那个捡垃圾的是不甘平凡追求梦想的他。
《大话西游》里的那个山贼是那个没能抓住爱情的他。
《长江七号》里的爸爸是拼命赚钱的他。
就像导演王晶所说的那样,“真正能拍出喜剧的人,恰恰是悲观的人”。
这些电影里的人也是曾经的周星驰,他经历过家庭的破碎,体会过生存的艰难,见识过人情的凉薄。
美国《时代周刊》曾这样评价:如果香港还有查理·卓别林的话,那就是周星驰。
周星驰是中国当之无愧的“喜剧之王”。
他还是那个在香港穷人区的小孩儿,望着街上穿行的芸芸众生,幻想自己是李小龙,做着明星梦。他有一栋豪宅可以招待朋友,但别人可以走进他的房子,却无法走进他的心。
成功从来都不容易!你我都一样。
3. 哪一首歌让你单曲循环很久很久?
我很喜欢赵雷的歌特别是阿刁这首歌,单曲循环,怎么都能听进心里,
阿刁 住在西藏的某个地方
秃鹫一样 栖息在山顶上
阿刁 大昭寺门前铺满阳光
打一壶甜茶 我们聊着过往
阿刁 你总把自己打扮的像
男孩子一样 可比格桑还顽强
阿刁 狡猾的人有千百种笑
你何时下山 记得带上卓玛刀
灰色帽檐下 凹陷的脸颊
你很少说话 简单的回答
明天在哪里 谁会在意你
即使死在路上
阿刁 明天是否能吃顿饱饭
你已习惯 饥饿是一种信仰
阿刁 不会被现实磨平棱角
你不是这世界的人
没必要在乎真相
命运多舛 痴迷 淡然
挥别了青春 数不尽的车站
甘于平凡却不甘平凡的腐烂
你是阿刁 你是自由的鸟
灰色帽檐下 凹陷的脸颊
你很少说话 简单的回答
明天在哪里 谁会在意你
即使死在路上
命运多舛 痴迷 淡然
挥别了青春 数不尽的车站
甘于平凡却不甘平凡的腐烂
你是阿刁
阿刁 爱情是粒悲伤的种子
你是一棵树 你永远都不会枯
4. 你看过的众多影视中?
我是啼豆,很高兴回答您的问题。
影视剧不能被超越的原因可归为两大类,一类是客观上的无法超越,另一类是主观上的无法超越。下面我举一部电影和一部电视剧来说一说它们为什么能成为不可超越的永恒经典。
第一类:《公民凯恩》(1941)这部影片是美国天才导演奥逊•威尔斯的处女作,第一部作品就震惊世界影坛,而且时间不仅没有将其淹没,而是使其更加熠熠生辉,威尔斯这样的成就至今也无人能企及。
影片讲述美国报业大亨凯恩的生平,从童年被迫离家开始,青年时代与母亲一起生活,错综复杂的两段婚姻,商业帝国的建立,竞选州长失利,直至逝世这样一个不平凡的一生展现。
那么这样一部“人物传记片”究竟伟大在什么地方,以至于它能成为一部无法被超越的旷世经典之作呢?
首先我们来看一看影片的叙事结构,凯恩传奇的一生并不是按时间顺序展现给观众的,而是通过他生前身边的六位同事和好友口中以回忆的形式讲述出来的。如果单单从某个人口中了解的“事实”,我们很难形成对于凯恩整体的形象认知,然而这六位同事和好友所提供的信息被汇总分析以后,凯恩的形象就建立起来了。这样的叙事结构被形象地称作“剥洋葱”,就是一层一层地“剥开”给观众看。
那么这样的叙事结构又伟大在哪里呢?我们就要先了解一下当时电影的叙事结构是怎样的。电影发明于1895年底,到了1941年《公民凯恩》的问世,还不到半个世纪的时间。在所有的七大艺术中,电影在当时只能算作是襁褓中婴儿。彼时电影的叙事结构基本上是从戏剧直接借鉴过来的,普遍采用“开端—起因—经过—高潮—结果”这样的时间顺序来安排叙事的,几乎不采用闪回或插叙来破坏时间序列。
那么《公民凯恩》这样完全打乱时间次序,并且摈弃了起因、经过和结果的叙事逻辑,既不设置中心事件。这样一来寻求事件的发生缘由,了解事件的中间过程,还有究竟最后的结果会怎样,就变得无关紧要了,更加没有了吸引观众的“致胜法宝”—戏剧性的高潮。如此“开天辟地”的叙事结构变革,在当时绝对是一种“异端”,观众还没有心里准备去接受这样的创新。就连当时的评论界也无法接受这样的改变,影片票房不佳,在转年的奥斯卡颁奖礼上也只收获了一个最佳剧本的“安慰奖”。但是多年以后,人们才逐渐意识到了它的伟大,而纷纷仿效模仿它。
影片第二点的伟大之处在于电影“语法”的创新,既在镜头、构图、灯光和声音上都做出了前人没有做过的伟大尝试。当时的电影多是用大远景开始,中间采用中景叙事,少数采用特写,视角多为平视,偶有俯拍,而且使用浅景深突出前景人物。而《公民凯恩》是怎么做的呢?
在小凯恩离家前的一场戏中,前景是屋内她的母亲,中景是塞切而和律师,他们在商讨财产的事,后景是窗外在雪地上玩耍的小凯恩。影片采用了大深焦展现这一场景,使窗外的画面也清晰无比,中前景和后景形成画面张力,也预示他的命运走向以及他和母亲今后的关系症结的根源在哪里。
除了大景深的运用,影片还采用了极低视角的仰拍。在凯恩竞选州长失意,他一个人在空旷的房间内踱步,这时镜头内都可以望到他的鞋跟。这样的大仰拍把凯恩给“孤立”起来,不易靠近,体现他高处不胜寒,和无比孤独的状态。而且仰拍造成的空间压迫感也用来突出凯恩心中永远的症结,也就是他死前所说的,其它人都觉得疑惑不解的“玫瑰花蕾”。
影片中还有很多“创新”的例子,包括“不平衡”构图的运用,还有“不寻常”的打光以及音乐上的铺陈对应凯恩情绪的变化等等,这里就不一一列举了。如此集中的电影“语言”的开创性革新,是影片《公民凯恩》成为经典的核心要素,这种超越性是客观存在的。影片的这种“超越”本身是无法被超越的,所以我们说《公民凯恩》是一部不可超越的永恒经典,是电影史上的一座丰碑。
第二类:《射雕英雄传》(1983)
这部连续剧是由TVB制作的,由王天林和后来“银河印象”的创始人杜琪峰联合执导的。影片一经播出,就造成了极大的轰动,街头巷尾大家谈论的内容都是这部连续剧,也可见它在大众中受欢迎的程度。那么它究竟好在哪里呢?
首先我们不否认金庸原著武侠小说的加持是原因之一,但小说毕竟是小说,视觉化的影视作品就要另当别论了。影片成为经典之作最首要的原因就是选角,不仅仅是男女主角,就连其它的角色都能成为人们心目中最符合的人物形象,这个成就绝对是前所未有的。
那么我们就先来看看两位主角郭靖和黄蓉,他们分别由当时还是TVB新人的黄日华和翁美玲饰演。郭靖在书中中是个比较“愚钝”和憨厚的角色,黄日华也是面相忠厚,眉宇间有股正气,他简直是郭靖的不二人选。他饰演的郭靖憨厚耿直,尊师重义,诚实稳重又心地善良,如此人物特质与他的外表形象形成了完美搭配。
再说一下黄蓉的饰演者翁美玲,她并不是那种绝世美女,一笑起来还有两个小兔牙。然而她古怪机灵,活泼顽皮又可爱伶俐,和当时大众一致喜欢的端庄美人截然不同。这样女孩的出现令人耳目一新,这也是她这个角色取得共鸣和认可的最主要原因。
除了这两位主角,还有那些资深的TVB配角也一样地精彩,曾江饰演的东邪黄药师,杨泽霖的西毒欧阳锋,刘丹的北丐洪七公,还有谢贤的杨铁心,秦沛的铁木真,刘江的完颜洪烈等等。每一个角色都塑造地几近完美,让观众觉得他们就像从金庸的书中走出来一样,和原型人物没有丝毫的偏差。
还有就是影片中这些江湖人物的发型、服装、配饰、武器样式,还有场景道具等都令我们耳目一新,实际上这是邵氏/TVB在自家武侠片发展的历程中逐渐建立起来的一套完整的“江湖”体系。因为内地的观众在八十年代前几乎没有接触过邵氏电影或TVB电视剧,所以《射雕英雄传》一亮相就彻底惊艳了我们,因为这样江湖和江湖人物的“相貌”我们前所未见。
这部剧另一个经典的地方就是它的歌曲和配乐,“依稀往梦似曾见,心内波澜现……”,“问世间是否此山最高,或者另有高处比天高……”,这两首旋律想起的时候,不知能勾起多少人的回忆。顾家辉、黄霑和邓伟雄既古典大气又柔情婉转的曲词,配上甄妮和罗文极具磁性的声音,简直就是人间天籁,绕梁三日而不绝,今生能听此曲足矣。
完美的台前幕后的主创团队,经典的词曲配乐,波谲云诡的江湖意境营造,江湖豪杰的恩怨情仇,英雄侠客的儿女情长,造就了这样一部无法被后世超越的不朽之作。
然而这个“不可超越”是主观上的。我们可以试想一下,如果影片的主角不是由黄日华和翁美玲饰演的又会怎样?是不是也会成为经典?这个就不得而知了,因为历史不能假设,他们的出演成为了一种必然。所以这个“不可超越”是情怀范畴的,在那个时代这样作品的出现,在我们心上打上了一个深深的烙印。这个烙印随着时间的推移内化成了一种情怀,它是不容质疑和改变的。即使后来有过多次的翻拍,它们想去除观众心中的烙印或者试图“篡改”情怀无疑是一种徒劳。
5. 烂片究竟能烂到什么程度?
但如同100个读者心中有100个哈姆雷特,出于审美标准的不同,100个观众眼里也会有100部好电影。
因此更能让中国观众站到统一战线的,永远是吐槽烂片。
就比如,每当有人抱着“看看哪个小傻瓜和我一起上了当”的心理,在社交网络发起“你在电影院看过最烂的电影”的提名。
那个在大家脑海里挥之不去、瞄一眼就让人脊背发凉的七个字绝对会出现,它就是——《天机·富春山居图》。
作为2013年的电影,它对于如今00后的孩子来说或许有些陌生。但在电影市场处于疯涨期的那时,这部集动作、爱情、惊悚、恋母、抗日、虐恋、警匪、特工、杂耍、暴力、主旋律于一体的大片可是现场级的存在。
它第一次做到零好评,第一次为烂片树立了标杆,第一次让9万网友默契的建议豆瓣开通负分评价服务。
即使是六年后,想起佟大为银发下的油腻表情、志玲姐姐劲爆身材下的迷惑剧情,依然会让当年那批进过电影院的观众头皮发麻。
还不只是《天机·富春山居图》,往下拉一拉网友们的惨痛回忆,《大武当》、《摆渡人》、《封神传奇》、《栀子花开》、《小时代》全系列电影,绝对都是榜上有名。
甚至大家在打下这些名字的时候,都是全身颤抖、倒吸一口凉气,用亲身遭遇诉说着——
你永远不知道一部烂片能给人造成多大伤害。
花钱看烂片是种怎样的体验?
现在的人形容看了一部无聊的烂片,很喜欢说自己睡着了,就比如在烂片吐槽界流传很久的那段经典句式——
看《匆匆那年》刚看到一半,一个男的站起来大骂:“这是什么烂片?这不是在逗我呢?”我当时一听就火了翻了两排座位上给丫的就是一巴掌。“你就不能小声点?没看见大家都睡着了么?”
但让你“花钱跟一堆人睡觉”(误)绝对只是初级烂片。
更高一境界的神作,则用不合时宜的尬点、三秒一个的雷点、和或许只有编剧能get到的笑点,让平静入睡这件事都变得难度极大。
只能一遍又一遍地查看那张付款记录,为了不辜负那值两杯奶茶的电影票钱,耐心劝说自己再坐五分钟。
出于自己本就不鼓的钱包的尊重,有人在看《爱情公寓》大电影时,发挥了做高考数学题时都没有的耐性:
“电影院左侧墙壁上壁纸有年头了,接缝处都开始卷边了还没换;我一共吃了245颗爆米花,其中有38颗是没有炸开的;前排情侣在开演之后接吻不下7次;面前的椅背下方本来有4个螺丝现在少了一个”;
也有人在看《小时代2》的过程中,发现自己的腿毛比上回看《小时代1》时还少了三根;
直到,手机的电都在第10086次看多久散场之后用完了,没想到电影还剩10分钟。
不到真的产生生理不适,一般大家也不会选择退场。由此可见,那些仿佛让全场观众都坐上了渣滓洞里的老虎凳、不过半小时就连滚带爬逃出来一半人的烂片,是真的多看一秒都莫大折磨。
在电影院如坐针毡的我,堪比《摆渡人》里的Angelababy
▽
生动形象地告诉你,什么叫“这部电影是拍给座位看的”。然后在飞速走出电影院的那一刹那,立刻删掉进场前发的晒票朋友圈,假装没来过。
并真心好奇那些坚持了120分钟的演员是如何坚持下去的,第一次发自内心地为他们的“敬业”致敬。
烂片恒久远,一部永流传
看到这里你会发现,本文探讨的范围其实不包括那些口碑两极化的电影。
比如让50%的人啧啧称奇、剩下50%的人云里雾里的文艺片《地球最后的夜晚》,最近几年评价反转的《无极》等。就算get不到,也好歹能让人用“它或许只是和我八字不合”来宽慰一下自己。
也不包括烂得非常平庸、平庸到吐槽都吐不出花儿来的电影。
网络上曾流传一份教你如何从豆瓣评分中辨别烂片等级的教程,大概就是看它的分数分布图——
绝世好片呈“Γ”型(五颗星居多),一般好片呈“P”型(三四星居多),一般烂片呈现“b”型(评分集中在2颗星左右),比如成龙大哥的《神探蒲松龄》 ↓↓↓
而那些烂得毫无争议、烂出独一无二的个性、并且让人心服口服的绝世烂片,则会呈现出一颗星占70%以上的“L”型,比如《封神传奇》 ↓↓↓
换句话说,你在它们身上找不出任何优点。
以至于主演完《天机·富川山居图》之后,刘德华遭遇了一片骂声,连当年公布结婚都没有引发这么大的形象危机,甚至不得不当众鞠躬致歉。
以至于它一开始排片只有30%,到了一周后排片逼近50%,大家都想看看这片子究竟烂到了什么程度。直到亲自电影院里体会了这让人莫名其妙、并百爪挠心的感觉。
6. 如何评价平凡的世界中的孙少安?
《平凡的世界》里的孙少安是我最喜欢的角色之一。
他这个人可爱,可爱得不能再可爱了;
他这个人可恨,可恨得对自己太狠了;
他这个人可怜,可怜得让人看了都心酸。
既然是要分析少安,那么我们就别出心裁,从少安对一件事情的处理上就能分析出少安的可爱,可恨以及可怜。
首先我们来说少安的可爱:
少安可爱的地方太多了,在他对待与润叶的感情上,就充分的体现出了他的可爱。
因为田润叶的爹田福堂知道了孙少安与他女儿的事,田福堂就想拆散他们。
于是田福堂就利用孙少安私分猪饲料地的事,将孙少安告了。
孙少安也因此被公社批斗了,想来想去,孙少安也明白了这是田福堂告的状。
可是他为什么告状呢?那肯定是为了他和润叶的事。
可是他现在懊恼得很呀,因为他的名声已经被公社搞臭了,现在不管是谁家的闺女都不会许配给他了。
甚至还有可能影响到少平和兰香的前途,他现在很懊恼,还有无法言语的痛苦与无奈。
这样的苦日子让才23岁的他有些喘不过气来了。
孙少安经过了这件事,再次仔细的审视了自己与润叶的关系和感情,以及他们能够在一起的可能性。
最后得出的结论就是:他们是不可能在一起的。
于是他决定断了自己,也断了润叶的念想,于是他准备找一个农村的婆姨,以后再也不想癞蛤蟆想吃天鹅肉的事情了,安心的当农民种地吧。
就这样孙少安就经二妈介绍,远赴山西,相亲去了。
这就是少安可爱的一个具体表现,他思考的不是自己的获得,他思考的是家人与润叶的前途,他在乎的是与他亲近,他爱的人,而他自己的得失,他并不在乎。
说完了少安的可爱,我们再来说说少安的可恨吧。
也是从他与润叶的感情上,润叶能够向少安写出“少安哥,我愿意一辈子和你好”这句话,就说明了润叶是非常爱少安的,而且还是一位非常有勇气,不嫌贫爱富的姑娘。
况且此时的田润叶正在陷入极大的烦恼中,她的二妈与李向前的双面夹攻,让她根本就不愿意回二妈家,而是选择了住在学校躲避这烦人的纠缠。
她想让少安赶快给她一个定心丸,让她好不顾一切的为了爱情去对抗李向前与二妈的逼迫。
她迫不及待的来到少安家,可是我们的少安却故意的躲着润叶。
这到底是为什么呢?
她让弟弟少平带话给少安,想让少安来城里一下,可是少平带回来的却是:少安很忙,来不了。
李向前和二妈的逼迫更紧了,李向前的父母也参与了进来。
润叶被逼无奈,再一次的回到了双水村,这次无论如何也要找她的少安哥问个明白。
两人在河边的菜地遇见了,润叶热情的招呼着少安,想跟少安谈他们之间的事,可是换来的只是少安的一身长叹“哎……!”
这就是少安的可恨!他只看到了自己家的光景,只看到了润叶与他的身份不同,他就看不到爱情的力量,他就看不到润叶也是能够吃苦耐劳的女人,他只看到眼前,却看不到未来。
这样青梅竹马的姑娘,是少安你几辈子积的福报,但是却被你生生的断掉了。
最后,我们来说说少安的可怜吧。
也是这件事,田福堂看见了润叶与少安一起坐在河边,一下就明白了他们之间的关系。
他很气愤,他觉得少安怎么都配不上自己的闺女润叶。
他无法接受他辛辛苦苦送润叶上学,现在润叶进了城,有了城里的工作,以后还要嫁回来跟着少安种地,他难受,他一定要做什么,来拆散他们。
于是田福堂首先想到了进一趟城,去找一下润叶她二妈,让她在城里跟润叶找一个对象,快刀斩乱麻,速战速决。
田福堂来到弟弟家之后,很快就知道了李向前追求润叶的事,当机就同意了这桩婚事。
然后田福堂觉得还不够,于是在回到家的路上,又想到了少安私自扩大猪饲料地的事。
于是他又转头,向公社走去,去告了孙少安。
很快孙少安的私自扩大猪饲料地的事就被公社查出来了,孙少安被抓去批判了。
在批判大会上,田福堂坐在角落里看着,心里想着:你这是活该,谁叫你骚情我闺女呢。
好不容易批判完了,此时的孙少安的名声也臭了。
可怜的少安娃呀!
伸手就能够到的爱情,却不敢去够。
人世间最痛苦的事,也莫过于此了。
7. 这反映了影视行业的哪些问题?
编剧青黄不接,没有好的剧本,连郑晓龙都拍不出来好看的电视剧。中国的影视行业有一个特点,那就是他们基本就是80后的奋斗史,不信你看。
08年的时候,房价第一次上涨,那个时候就有人买不起房,很多人都过着《蜗居》生活,都得《奋斗》,奋斗的目的就是结婚,但是买不起房,挣的钱少,怎么办呢?《裸婚》,结了婚必须要面对婚后生活,所以有了一系列的婆媳剧,可以说中国近10年的电视剧可以说是80后的奋斗史。
而这些作家是看着80后成长起来的,现在的80后都已经趋于稳定了,而这批编剧也老了,创作能力下降,然而一批新的编剧还没有成长起来,在这样一个青黄不接的时候,只能找一些很大的IP来拍,拍出来的电视剧只有有了收视率才能赚钱,所以必须要找大IP,才能确保有受众,毕竟书粉很多。
除了大IP就是经典,这些都是有受众的,哪怕拍烂了,被吐槽,那也有人看,有人看就不会赔钱,这就是制片方投资看重的-----剧本的赚钱能力。
至于为什么会被吐槽毁经典,是因为大IP是给十几岁的孩子看的,他们喜欢仙侠,在他们的概念里,可能没有江湖,但是一定有仙侠,因为现在的网络小说,关于江湖的都被金庸写了,他们只能写仙侠,孩子们看的话肯定仙侠看的会更多点。
而只有翻拍的经典是给看过经典的人看的,看过经典的人应该都是从八九十年代开始就看了,古天乐的杨过,黄日华的乔峰,张智霖的郭靖,都是经典的不能再经典的形象,而如今这些人,动辄就用没什么演技的小鲜肉,任务外形不符合,演技更没有,不是毁经典那是什么?
以前拍摄周期是多久,现在又是多久?现在拍摄期间还有演员请假轧戏,演员的心思专注于表演的太少了,而且并不是每一版的演员都读过原著的,都是根据编剧改编之后,他们只是会读剧本,不会去读书,自然对人物的塑造会差一点。
于正拍戏就很雷人了,直接把东方不败弄成了女人,而且他还能自圆其说,还说弄成女人是对的,在当下的这样的大环境下,如何重塑经典的确是一个值得深思的问题。
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